迪克森区块链

㈠ 《三块广告牌》

  同学邀请我去看电影，听说这部影片奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳女主角奖。

听到名字，三块广告牌？！这个影名很普通，普通的我不会驻足停留。

影片讲述的是一个母亲，因为自己的女儿被奸杀却迟迟没找到凶手，利用三块广告牌和警察对峙，从而引发一系列事情的故事。

影片开头，女主因为爱女的突然离开，而警察破案七个月完全没有进度，租下广告牌： 爱女遭奸杀（Raped while dying），至今无人被抓（And still no arrests），怎么回事？威洛比局长（How come, Chief Willoughby）

因为广告牌，这个案子的得到了些许关注，但是，威洛比局长很受当地居民的爱戴，所以很多人想要惩罚她的不当之举。后来，威洛比局长自杀了，人们都认为是因为广告牌所以局长不堪压力选择自杀，局长给他妻子，女主，和他的暴躁警察同事迪克森各写了一份信。女主认为是警察烧了广告牌而放火烧了警局，暴躁的警察因为局长的信选择做一个好警察，最后，警察和女主一起努力找到真相。

在我看来，局长自杀后，是整个故事的转折点，迪克森因为他的信找回的放警察的初衷，身在大火中还把奸杀案的档案拼死保护了出来，也没有对女主有所怨恨。而女主，及时沉浸在失去爱女的极端痛苦中，她也仍然坚守着她自己认为的正义。

电影中充斥着暴力，却又不乏人性的善良。 女主会对偶然出现的小鹿发出母爱般的关怀，也会毫不回头地把火把汽油扔向警局。迪克森警察会把和他作对的广告商揍得头破血流扔下窗户，也会因为被自己暴打的广告商好心给的一杯水而无法自已，放声哭泣。

每个人都是施暴者，而每个人又都是受暴者

对人性的刻画很有深度，各自矛盾，却又各自共存，不同的角度，不同的立场，无关对错了。

电影的结尾是，迪克森警察和女主一起开车去找有奸杀女孩子的那个士兵，影片的最后一句话是 “路上再决定吧” ，当初女主说如果找到凶手一定要把他杀死，而最后或许是释然了吧。开放式结局，引人深思。

㈡ 《三块广告牌》：被解构的愤怒

无疑，在金球奖上大放异彩的《三块广告牌》，是最近被讨论的最多的一部电影。不管是影迷还是影评人，一致的好评，也让我们开始期待，他未来在奥斯卡能拿下几座小金人。

故事其实很简单，女主的女儿被人奸杀，警察局长找不到凶手，于是女主向广告商租用了三块自1986年就无人使用的广告牌，写下示威标语。局长得了癌症没几个月了，不想让老婆女儿看到最惨的他，加之这三块示威标语，于是饮弹自尽。

一般来说，一个简单的故事在局长自尽会后，就可以结束了。但电影却加了更多的细节，让整部电影丰满起来。

人物背景设定上，女主米尔德里德离异了，女儿和儿子跟着自己过；局长威洛比是全镇人都认可、信任并拥护的富有正义感的人，还有一双乖巧儿女，有趣、勤劳的夫人，下属迪克森对他也是衷心爱戴。

剩下的出场人物有：不清楚是因为内心的正义感还是单纯商人的广告牌拥有商户；女主口中对她有家暴的前夫；出场1分4秒的被奸杀的女儿；用不太熟练的逗趣办法缓和家庭气氛的儿子；镇长唯一一个侏儒（丁拉基总让我瞬间出戏）；女性黑人好友；帮忙重新粉刷广告牌的黑人男性；副手有着种族歧视的妈，和一个疑似杀人真凶的白人男性。

一个简单到连重大媒体都不想采访的新闻事件，一个在全美未破获刑事案件中都泛不起一个水花的普通案件，一个小镇里的人都觉得女主的行为过于偏激的社会反映，通过这些短时间出场的“额外演员”，让影片变得一下厚重起来。

有人说，从警长自尽之后，通过三封信来推动了剧情的发展。但客观来说，除了主要出演人物，导演和编剧都对人性做了最优解。

譬如刚刚丧夫的威洛比夫人，将威洛比的信交给米尔德里德。明明在她看来，那三块广告牌才是逼死自己丈夫的元凶，所以如果是我，我一定不会如实转达这封信，又或许过了很久，等自己心里平静了，再给她。

又譬如，帮忙重新粉刷广告牌的黑人男子，明明不是他分内的事情，依然要帮助米尔德里德。那到底是出于内心的良善，还是因为讨厌那个有种族歧视的警长副手呢？

但反过来说，看上去剧组对人性进行了最优解，但实际上也面临一个现实问题，即便大家都很爱戴威洛比，真正到了广告牌立起来的时候，反而只有两个居民去“报警”，以此表明，自己是站在局长这一边的。

而那个去米尔德里德家里，试图说服她取下广告牌的神父，到底是因为不想镇子变得混乱，还是真的试图用“爱”来感化女主，就更不得而知了。

从影片的表现来看，大部分居民都呈现出一种“事不关己，高高挂起”的姿态。即便大家都很惋惜威洛比的死，也并没有人真正做出什么来缅怀局长。从另一个角度看，这种不冲突恰恰又反衬出米尔德里德对社会“不作为”痛恨的冲突。

所以，以我来看，以威洛比的死为分界线，可能仅仅是以剧情推进来对电影进行解构。但如果是以女主把广告牌立起来，作为影片所要表达情绪的分界岭呢？

为什么导演的电影名叫《三块广告牌》？或许在一开始，导演就把目光伸向更远方，一如影片结尾米尔德里德与迪克森的对话。

再回到影片剧情，其实从外人看来，一个主流、商业、成功的电影，无外乎“艺术张力”或称“戏剧冲突”。一个深邃的开头，一个曲折的过程，结尾宣泄的情绪。可以称之为好电影，但不能称之为优秀的电影。

导演麦克唐纳的高明之处在于，他给了观众很多传统影片中的“预设人物”，按我们开头总结的简述剧情，这部电影的“预设”就应该是：人浮于事的警局，恶霸式的警长，为所欲为的狗腿，主人公苦难且与社会斗争，最后第三方介入或者女主自我拯救，Hapyy Ending。

但他没这么做，当我们看过所有的预设之后，突然翻转。

米尔德里德并没有任何过激手段，只是通过广告牌，用平和客观的语句来叙述事实；威洛比是一个充满正义感，且以“维护和平”为自己做事的唯一准则。看似有着种族歧视的副手迪克森，其实内心仍然有着“正义”二字所赋予的善良与坚持。

但是除了一如正义的局长威洛比，在面对别人把饮料瓶丢到车窗上来时，即便对方只是学生，即便对方只是个女学生，米尔德里德也敢狠狠地踢他的阴部；在得知威洛比自杀后，迪克森把全部的怨气都撒在了广告牌上，而那个一而再再而三挑衅他的广告商，被迪克森暴打一顿，然后从二楼丢了下来。

到了最后，米尔德里德被愤怒冲昏了头，火烧警察局，而迪克森却仿佛浴火重生，开始帮助破案。

所以，当你看完全片的时候才能明白，其实导演表现的并不是一个特殊的群体，而是拍了一场全体人类社会所面对的冲突。

一个普通的妈妈，一个普通的警察，一群各自生活的普通人，通过一个案子相互链接起来。而他们之间的联系与冲突，也在导演的镜头下被无限放大，直至于让我们思考，如果我们处在相同的位置，我们会做出何种选择？

其实，整个事件并没有最优解，正是因为人类性格的复杂程度，已经无法预料事件的走向。

满嘴脏话，称自己女儿做“婊子”的米尔德里德，在看见小鹿的时候会相信那是女儿的转世，会趿拉着童趣拖鞋做着角色扮演；只会色眯眯看着秘书的广告商，即便被迪克森打到重伤住院，仍然愿意为迪克森倒一杯果汁，并插好吸管，放在桌上。

这样“人性光辉闪耀”的时刻，在影片中，都被化作一个个不被轻易察觉的细节，推动着剧情的向前发展。

如果是快进着看电影，一定会以为这是一部“又红又专”的白左“政治正确”电影，然而当你仔仔细细从头到尾仔细看一遍，一定又会迷糊起来。

因为在这部电影里，除了那个奸杀犯，除了那个吹嘘自己奸杀了妇女的酒吧过客，这里面并没有传统意义上的反派，也没有传统意义上的正派。

正如我们在文章开头所讨论到，影片结局里，米尔德里德与迪克森在车里的谈话，在剥夺一个人最珍贵生命的这件事上，他们要做的，仅仅只是“在路上讨论一下吧”。

我们“认为的”正派米尔德里德，和“反派”迪克森，最后走到了一起，一起为了抓住那个凶手的路上。

影片的开头，是一首爱尔兰民谣——《夏日最后的玫瑰》，歌词中有一句的意思是“当所爱的人已经逝去，谁还愿意在这黑暗的世上独自凄凉”。

而影片的结尾，是由安妮儿翻唱自民谣组合Townes Van Zandt在1987年发行的专辑《AT MY WINDOW》中的歌曲《buckskin stallion blues》，曲中一句If I had your love forever，Sail into the light of day。

一前一后仿佛有呼应般，将广告牌上的、警察局里的、米尔德里德和迪克森心里的熊熊烈火，温柔地包裹了起来。

也许麦克唐纳并未想过拍一个风向标的电影，他只想用一场出离愤怒的黑色幽默，来向大家讲述一个或许并不平凡的故事。

㈢ 《三块广告牌》金球奖最佳电影，网友：提前预定第90届奥斯卡最佳

文过境蝴蝶

豆瓣8.8分，IMDb8.3分，在超过96%的剧情片，俨然一部上好佳作。

2017年11月10日在美国上映，口碑爆棚，

不出所料又在第75届金球奖绽放异彩，荣获最佳剧情片，最佳女主，最佳编剧。更是剑指奥斯卡。

主要讲诉了在女儿谋杀案过去几个月仍未找到肇事者之后，女主人公s决定走出一招险棋：制作了三块广告牌立在通往她居住的小镇道路上，牌上标语径直向当地警察局长发问“为什么还没有抓到凶手？

整部电影很克制的讲了一个故事，没有出奇的画面、复杂的镜头，只是用最平实的镜头讲述一个又丧气、又温情的故事。

当女主人公米尔德利德出场的时候，面对路边三个破落的广告牌，被撕裂的婴儿的海报和“你的生活”的广告词。女主人公一边目视广告牌一边啃咬着手指，似乎在预示着这是一个如同破旧广告牌一样被撕扯的故事。

当女主人公在广告公司拿出5000块，付了第一个月的租金时，他在等待广告商起草合同。这个时候女主人公扒开百叶窗看了一眼对面的警察局。此时她和警察的战斗开始了。

女主人公米尔德利德是一个外表非常强悍的女人，眼神的冷峻、分明的棱角，让人觉得她更像个男人。

她做事果敢，处乱不惊，为了找到残忍杀害女儿的真凶，在警察一年之内也没有找到线索的情况之下，本能促使她租下了三块广告牌，以此为武器，对警察施加压力，并且上电视公开演说，表达对警局的不满。

她的女儿被奸杀，警察却毫无头绪。那些满嘴脏话的警察却总是在找黑人的茬，总是在处理一些鸡毛蒜皮的小事儿。

就像好好说话总没人听，那就采取一些极端的方式才能引起对方的注意。影片中另一处也是采用了同样极端的方式反而奏效。新来的黑人警长刚上任，却没人相信他是上头派来接管他们的人，本来就种族歧视的同事还挑衅他。结果黑人警长一句“你们这些白人杂种没事儿干了是么”，反而让那些吊儿郎当的白人警察乖乖回到工位。

米尔德利德对广告牌的坚持引起了小镇很多人的反感。因为广告牌直指的警察局长，是小镇上非常受爱戴的一个人物，又因为警察局长已经是癌症晚期，所以大家都不忍让他在仅有的时间里还承受这样大的压力。

而坚持就是固执，无论是牧师到米尔德利德家里劝解说教，还是牙医对他的暴力行医，还是警察对他的朋友下黑手，都不会动摇她放弃广告牌。她在努力地坚持不丢掉希望，她要逼警察找到凶手。

很快，我们发现米尔德利德坚持背后的另一面，是因为她的内疚，她和女儿的争吵，和女儿的最后一句狠话却变成了现实。她害怕是自己害死了女儿，深深的内疚促使她找到了可以发泄怒火的警察。

警长威洛比是一个兢兢业业为社区服务的工作人员。

他有美满的家庭，有喜欢他的工作伙伴，有爱戴他的小镇居民。但是米尔德利德女儿的案件一年之内没有找到任何线索，最终导致米尔德利德立起巨大的广告牌，对警局和对警长本人都造成了巨大的压力。

尽管他多次找到米尔德利德进行沟通劝说，可是依然不能够改变什么。当他在和米尔德利德最后一次交涉的时候，本来有了很好的谈话过程，可是因为自己的病情加重，一口鲜血喷到了米尔德利德的脸上。

或许这是直接导致他在家中自杀的原因，因为他发现自己的病症实在太严重，将来他还会面临更痛苦的治疗过程，他不忍心让自己的妻女看到那一刻，所以他举起了手枪，结束了自己的生命。

威洛比一心为公众，虽然满嘴脏话但是他内心有大爱，他是一个受人尊敬的好警察。他有着传统的价值观，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活没那么完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人却可影响他人变好。

威洛比的死，成了影片的转折点，他分别留给米尔德利德和迪克森一封遗书，让他们都有了成长，也让他们都看到了人生的点点希望。

米尔德利德因他知道了有人理解她有人支持她，让她在众多舆论的压力下得到了些许宽慰。迪克森因他知道了做人的规矩和前路的方向，尽管自己付出了代价，结果也无法挽回，但他试着去做一个心中有爱的人。

问题警察迪克森开始就让人怀疑他是怎么混进警队的。

表面看，他是一个成年后还总把“我妈说”挂在嘴上，披着警服嚣张跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他总是用愤怒应对所有的事，他将广告商扔出窗外，他放火烧了广告牌，他对刚来的警长大骂。

警长给他的遗书令他触动，当他从大火里逃出被送到医院时，他哭着对病房的病友—被他扔出窗外的广告商道歉时，他是真的知道自己做错了。

而广告商的一杯果汁也给了他一个爱的传递。这个世界总有许多愤怒与抱怨，可是暴力总是激发更严重的暴力。心中有爱才是最大的武器，迪克森终于明白了警长遗书里的意思。这直接导致当他发现杀人嫌疑犯的时候，为了得到DNA采样，不惜挑衅对方而被打的半死。

我想这部电影之所以能够获得这么多的关注与奖项，一个重要原因就是电影表现的人物足够真实。导演精准地对人物性格的洞察和把握，完美展现了人物在现实命运中的浮沉。

人性是复杂的，是多面性的。在这部影片当中，导演将每一个人物都塑造的非常丰富，足够立体。女主人公既是一个坚持自己，不被一切外界阻力干扰的人，同时她又是一个并不招人待见的母亲，一个满口脏话，经常使用暴力的女人。

而小警察迪克森就更加明显，乍一看他就是一个坏警察，但之后发生的一连串事情让他有所改变，但也都基于原本内心的善。当他发现对于嫌疑犯政府并无办法之时，他又主动联络米尔德利德，原本水火不容的两人，却共同踏上正义之路。

必须提的是，米尔德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演绎让人哭，让人笑。她租下广告牌时的坚决，赶走牧师时的不屑，弄伤牙医时的果断，看到小鹿时的悲伤，看到警长吐血时的悲悯，面对嫌疑犯时的镇静，她把一个可爱、可恨、可怜、可敬的母亲演活了。

影片的开头和结尾都是非常漂亮的两组设计。

开头的时候足够吸引观众能够往下看。电影的结尾又会让观众在谢幕的那一刻去思考，他们会干掉凶手还是会被凶手干掉？

在影片当中我们已经发现，那个嫌疑犯就是杀死女主女儿的人，而那个人应该是个现役军人。

现实的生活往往真实的可怕。

导演藏在幕后，把一切都交给了观众。通过这些介于善与恶之间，复杂多面的人物，观众被带到他们的世界，去逐步撕开误解的外衣，多个角度去观察和理解每个人物。最后导演让观众去参与，去猜想，这样的一个开放性的结尾令人浮想联翩。

影片也在传达一个老生常谈、但经久不衰的讯息“ 即便你认为上帝已死，也要抱有希望的活着。”

End

无戒365天日更营 第52天

㈣ 《三块广告牌》真有那么好吗

《三块广告牌》好是因为影片导演马丁·麦克唐纳作为西方戏剧圈中直面戏剧的代表，不规避暴力和血浆本身，而选择用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分，台词中带着大量粗口，借恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，借犯罪类型反犯罪类型。

剧情简介

1987年美国股灾之后，发生在美国密苏里州一座小镇上，米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依然逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝，但是这位做事果决的母亲。

与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。

(4)迪克森区块链扩展阅读：

《三块广告牌》是由美国福斯探照灯公司、英国Film 4公司联合出品，由马丁·麦克唐纳执导，弗兰西斯·麦克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威尔联合主演的犯罪剧情片。该片于2017年11月10日在美国上映。

《三块广告牌》讲述了绝望的母亲米尔德丽德因女儿惨遭奸杀而追凶无果，无奈之下在路上竖起三块广告牌与警察局对峙的故事。

㈤ 《三块广告牌》深度解析是怎么样的

《三块广告牌》深度解析：故事的女主人公米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）是一位女儿惨遭杀害的母亲，凶手一直没有抓到，她觉得是警察无能，就在一条公路旁边废弃的三块广告牌上贴上了三条标语，而且被当地电视台采访，希望给警察施压，尽快找到凶手。

威洛比（伍迪·哈里森饰）是一位身患绝症恪尽职守的警长，他时日无多，很想安安稳稳地过完人生的最后几个月，当他知道公路旁边三块广告牌的时候，他找到海耶斯聊天，案子没有匹配到有案底的人、也没有目击证人、物证，希望她能明白，很多案子就是再尽心尽力也是无能为力。

然而海耶斯因为丧女之痛，完全不能理解警长的处境，甚至愤怒警长在这跟她浪费时间。威洛比警长最后说他患有癌症，海耶斯却一脸冷漠，似乎警长在她面前不是一个活生生的人，只是一个抽象符号，一种职位。

迪克森（山姆·洛克威尔饰）是警长手下的一位警员，他冲动暴躁，有暴力倾向，遇到不爽的时候，就想暴力解决问题，当他看到三块广告牌的时候，第二天就想打广告公司的负责人。

整个电影的故事就围绕三个人展开：米尔德里德·海耶斯、威洛比警长、迪克森警员。警长是一种更完美的存在，他认真工作，获得的全镇的认可，这点可以从牧师、医生的口中得知。

海耶斯和迪克森多多少少有些相似之处。海耶斯是什么人的面子都不给，怼牧师、怼医生、怼前夫、甚至怼学生。迪克森是谁都想打，打广告公司的负责人、打酒吧里的酒鬼。

警长就在他们两个之间，他劝海耶斯案子无能为力，海耶斯不听，他劝迪克森不要打人，迪克森不听。可是真的当警长自杀之后，海耶斯和迪克森都哭了，他们开始理解警长的处境了。

海耶斯终于明白三块广告牌不能找出凶手，迪克森因为打伤人被开除之后思考起怎么做一个好警察。最终海耶斯和迪克森相互理解，一起驱车前往爱达荷州开始了新的人生。

主要剧情

在美国密苏里州一座小镇上，米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）是一位失去女儿的母亲，然而女儿遇害的案件却迟迟未曾了结，凶手依然逍遥法外。眼看着希望慢慢消逝。

但是这位做事果决的母亲，与小镇上碌碌无为的警察之间的矛盾日渐尖锐，她借用三块广告牌向负责该案的警长发起质问，在小镇上掀起轩然大波，众多人物相继被卷入血腥、暴力的纷争之中。

㈥ 江西科技学院是几本院校

目前根据教育部公开信息规定，已经没有明确的本科院校一批次、二批次概念，江西科技学院是一所综合类民办普通本科院，有金融工程、国际经济与贸易、学前教育、小学教育、汉语言文学、商务英语、汽车服务工程、智能制造工程、计算机科学与技术、软件工程、数据科学与大数据技术、区块链工程、土木工程、护理学、工程管理等专业，建校28年。

馆藏资源

据2018年12月学校官网显示，学校图书馆藏书230余万册，拥有北大方正的Apabi、超星数字图书馆、读秀学术搜索；电子期刊有清华同方CNKI、万方医学数据库和博硕论文全文数据库；Emerald管理学全集；爱迪克森《网上报告厅》；起点自主考试学习系统数据库；博看人文畅销期刊数据库；库客（KUKE）数字音乐图书馆；此外自建本科生毕业设计（论文）数据库。

校徽

学校成立之时，正值农历鸡年，便将校徽设计成凤凰，凤凰乃百鸟之王，立志要完成鸡到凤凰的蜕变；学校更名之际，正值农历龙年，便有龙凤呈祥之意，梦想最终得以实现。

㈦ 《三块广告牌》中凶手到底是谁

不邀自来，作者认为真正的凶手是酒吧里出现的军官，即之前曾出现在女主店里挑衅的男子，也就是女主跟迪克森片尾去追杀的人。
分析如下：
一，根据影片的交代，米尔德雷德的女儿是被QJ后烧死的，酒吧里的军官在谈起“另一起”案件的时候也声称烧死了被害人，两者的死因吻合。（莫非这么巧）

二，军官千里迢迢来到礼品店，恐吓且挑衅女主，只是为了给一个素未谋面的警长打抱不平？从后面他在酒吧的自锤来看，他描述的犯罪经历根本像是吹嘘出来的，起码他不是一个好人，这样的一个人会如此有正义感？且导演为什么专门安插这个人出现在礼品店，而且只为说这几句话？当然，也可能是导演出于误导观众的目的。

三，军官跟迪克森在酒吧打起来的时候，旁边有个吃瓜群众喊了一句“他是警察”，这句台词很有意思，听到这句话之后，军官基本上是怔住了，而且能明显地看出他在压制自己的恐惧。“他是警察”只是导演安排的显性含义，是不是在说“你已经暴露了，快做准备把”。然后就出现了后面DNA不匹配的情节

㈧ 《三块广告牌》谁是凶手

暴戾之下是善若暖阳的温柔
文/梦里诗书
马丁·麦克唐纳在《三块广告牌》里对黑色元素的极致运用，以及其对每一个人物精雕细琢的刻画，使电影中的角色早已脱离了简单的善恶划分，而充满了值得细思品味的意蕴，由此电影借一座美国小镇里用人性的复杂所一展的悲情，即出人意料，却又暗合情理，无可挑剔。
《三块广告牌》以一起悬而未决的奸杀案件为引，悲痛欲绝的母亲米尔德雷德为了给警方施压，租下了三块无人问津的公路广告牌，在广告牌上写下了“强奸致死”、“至今没有抓到凶手？”、“为什么，威洛比警长？”，简短的三句话即有力的道出了作为母亲的痛苦，也写出其对警察破案水平的愤慨，一石激起千层浪，米尔德雷德的行为给当地警方造成了极大的压力，电影也从而带出了另外两个主角，被直指的警长威洛比和他鲁莽的下属迪克森。
从剧情的伊始来看，我本以为其所控诉的是警察的怠政不公，是一位母亲为了给女儿讨要公道的坚守，特别是在小镇警长，神父，医生轮番上镇来给身为母亲的米尔德雷德施压之时，一个痛失爱女，讨要真相的母亲无疑跃然光影。然而随着电影剧情一转，马丁·麦克唐纳镜头下的警长威洛比，其实是一个深受小镇居民爱戴的好人，同时他也因为癌症生命即将走向终点，而母亲的形象随着剧情的推进也变的更为多元，原来她与孩子的争吵也是导致悲剧发生的间接因素，内疚自责才是这位离异母亲内心真正的动力……
面对疾病与案件的重压，警长威洛比选择了自杀来结束生命，然而没有了作为天平的威洛比，警员迪克森与母亲米尔德雷德的矛盾变的更为深化，由此所衍生的种种暴力行经，正义是非的取向开始变的模糊，马丁·麦克唐纳的高明之处就是在于其在这部群戏作品中，没有树立起一个绝对的善恶标签，以三个主人公为核心所建立起的多方群戏，都成了其巧用美国现存的社会问题去构建电影内在深度的奠基。
由此我们透过亲情、种族、司法、信仰，这些马丁·麦克唐纳所建立起来丰富的内在层次，一步步的在这一越发耐人寻味的故事中，得以感悟以电影所寄望的主旨，迪克森与米尔德雷德的矛盾激化，无疑是电影最具张力的一节，而威洛比写给两人遗书，使他们在看到遗书后的和解，这一过程中，电影“仇恨从来就无法解决问题，但是爱可以解决问题”。关乎人性之善的内核才真正显现。
在《三块广告牌》中，直至结束也没有告诉观众真凶是谁，真相对观众来说也变得并没有那么重要，自编自导的马丁·麦克唐纳透过这样一个没有真凶的故事，对复杂的人性作出了手术刀般精准的剖析，其所真正着点的就是一股源于人性本源的真善之美，不管是自杀的警长威洛比，鲁莽的迪克森，还是讨要真相的母亲，以及其他配角，都旨在令人在偏见、狭隘和暴戾这些人类共存的阴暗面间，去感悟以深植于人性本源的善意。
电影最后，握手言和的迪克森与米尔德雷德踏上了寻找“真凶”的旅程，开放性的结局，即为本就无从释怀，没有真凶的命案找到了合理的宣泄出口，也令人感受到了那暴戾之下善若暖阳的温柔。