① 如何評價電影《暴雪將至》
電影《暴雪將至》如同一股清流，以其獨特的質感在中國影壇激起漣漪。這部作品在東京國際電影節上贏得雙獎，其深沉的敘事和冷峻的風格，彷彿在歐美、韓影和久遠的港片中找到了缺失的共鳴。在市場熱鬧的當下，大製作電影紛紛嶄露頭角，但《暴雪將至》卻以其細膩刻畫了一代人的命運沉浮，填補了人們內心對真實與荒謬交織的共鳴空間。
影片的關鍵一幕，定格在一輛停滯的公交車上，段奕宏飾演的余國偉，眼神空洞地面對著窗外紛飛的雪花。他試圖抓住的命運，如同被無情的暴風雪拋在身後，只剩那輛無法啟動的車，象徵著他在時代的拐點上迷失。背景音樂《好日子》的歡快與現實的沉重形成鮮明對比，讓人深感生活的荒謬與殘酷，彷彿在提醒我們，一代人的悲劇無法輕易重啟。
導演董越的匠心獨運體現在對人物細節的刻畫上，他精心設計了公交車上乘客的年齡層次和服裝，藉此展現了一幅時代的肖像。余國偉並非孤例，而是代表了那一代人共同的命運。董越講述的，是那些在時代轉折點上失去方向的人，他們的存在，是《暴雪將至》中冰冷而又真實的觸點。
段奕宏憑借余國偉一角，榮獲東京國際電影節影帝，其表演力透紙背，讓人感嘆在這個時代擁有如此演技的演員是多麼幸運。余國偉的掙扎與執著，從對編制身份的渴望，到被體制邊緣化的無奈，展現了他作為「多餘的人」在社會洪流中的孤獨與掙扎。
《暴雪將至》的故事背景設定在1997年，那時的大廈尚未崩塌，余國偉的短暫輝煌與新世界的格格不入形成鮮明對比。電影猶如一首對那個時代的輓歌，提醒我們，即使在時代的喧囂中，也有人被遺忘在角落，承受著命運的無常和殘忍。
導演董越從一幅甘肅玉門的破敗景象中汲取靈感，將故事搬到了湖南衡陽，同樣承載著工業化記憶的城市，寓意著每個人都有可能成為時代的犧牲品。正如賈行家的演講所揭示的，每個轉折時代都有失落者，他們的故事值得我們關注和銘記。
盡管《暴雪將至》作為首部作品存在一些瑕疵，但它成功地刻畫了時代的變遷與人性的復雜。它告訴我們，即使在歌舞昇平的表象下，也應關注那些被遺忘的人，因為他們可能就是下一個時代的「失路之人」。電影以王勃的詩句結尾，喚起我們對那些無處安放的靈魂的深深同情，也讓我們反思，下一個轉折，我們是否能成為那個悲憫失路的人的回應者。