迪克森區塊鏈

㈠ 《三塊廣告牌》

  同學邀請我去看電影，聽說這部影片奧斯卡金像獎最佳男配角、最佳女主角獎。

聽到名字，三塊廣告牌？！這個影名很普通，普通的我不會駐足停留。

影片講述的是一個母親，因為自己的女兒被奸殺卻遲遲沒找到兇手，利用三塊廣告牌和警察對峙，從而引發一系列事情的故事。

影片開頭，女主因為愛女的突然離開，而警察破案七個月完全沒有進度，租下廣告牌： 愛女遭奸殺（Raped while dying），至今無人被抓（And still no arrests），怎麼回事？威洛比局長（How come, Chief Willoughby）

因為廣告牌，這個案子的得到了些許關注，但是，威洛比局長很受當地居民的愛戴，所以很多人想要懲罰她的不當之舉。後來，威洛比局長自殺了，人們都認為是因為廣告牌所以局長不堪壓力選擇自殺，局長給他妻子，女主，和他的暴躁警察同事迪克森各寫了一份信。女主認為是警察燒了廣告牌而放火燒了警局，暴躁的警察因為局長的信選擇做一個好警察，最後，警察和女主一起努力找到真相。

在我看來，局長自殺後，是整個故事的轉折點，迪克森因為他的信找回的放警察的初衷，身在大火中還把奸殺案的檔案拚死保護了出來，也沒有對女主有所怨恨。而女主，及時沉浸在失去愛女的極端痛苦中，她也仍然堅守著她自己認為的正義。

電影中充斥著暴力，卻又不乏人性的善良。 女主會對偶然出現的小鹿發出母愛般的關懷，也會毫不回頭地把火把汽油扔向警局。迪克森警察會把和他作對的廣告商揍得頭破血流扔下窗戶，也會因為被自己暴打的廣告商好心給的一杯水而無法自已，放聲哭泣。

每個人都是施暴者，而每個人又都是受暴者

對人性的刻畫很有深度，各自矛盾，卻又各自共存，不同的角度，不同的立場，無關對錯了。

電影的結尾是，迪克森警察和女主一起開車去找有奸殺女孩子的那個士兵，影片的最後一句話是 「路上再決定吧」 ，當初女主說如果找到兇手一定要把他殺死，而最後或許是釋然了吧。開放式結局，引人深思。

㈡ 《三塊廣告牌》：被解構的憤怒

無疑，在金球獎上大放異彩的《三塊廣告牌》，是最近被討論的最多的一部電影。不管是影迷還是影評人，一致的好評，也讓我們開始期待，他未來在奧斯卡能拿下幾座小金人。

故事其實很簡單，女主的女兒被人奸殺，警察局長找不到兇手，於是女主向廣告商租用了三塊自1986年就無人使用的廣告牌，寫下示威標語。局長得了癌症沒幾個月了，不想讓老婆女兒看到最慘的他，加之這三塊示威標語，於是飲彈自盡。

一般來說，一個簡單的故事在局長自盡會後，就可以結束了。但電影卻加了更多的細節，讓整部電影豐滿起來。

人物背景設定上，女主米爾德里德離異了，女兒和兒子跟著自己過；局長威洛比是全鎮人都認可、信任並擁護的富有正義感的人，還有一雙乖巧兒女，有趣、勤勞的夫人，下屬迪克森對他也是衷心愛戴。

剩下的出場人物有：不清楚是因為內心的正義感還是單純商人的廣告牌擁有商戶；女主口中對她有家暴的前夫；出場1分4秒的被奸殺的女兒；用不太熟練的逗趣辦法緩和家庭氣氛的兒子；鎮長唯一一個侏儒（丁拉基總讓我瞬間出戲）；女性黑人好友；幫忙重新粉刷廣告牌的黑人男性；副手有著種族歧視的媽，和一個疑似殺人真凶的白人男性。

一個簡單到連重大媒體都不想采訪的新聞事件，一個在全美未破獲刑事案件中都泛不起一個水花的普通案件，一個小鎮里的人都覺得女主的行為過於偏激的社會反映，通過這些短時間出場的「額外演員」，讓影片變得一下厚重起來。

有人說，從警長自盡之後，通過三封信來推動了劇情的發展。但客觀來說，除了主要出演人物，導演和編劇都對人性做了最優解。

譬如剛剛喪夫的威洛比夫人，將威洛比的信交給米爾德里德。明明在她看來，那三塊廣告牌才是逼死自己丈夫的元兇，所以如果是我，我一定不會如實轉達這封信，又或許過了很久，等自己心裡平靜了，再給她。

又譬如，幫忙重新粉刷廣告牌的黑人男子，明明不是他分內的事情，依然要幫助米爾德里德。那到底是出於內心的良善，還是因為討厭那個有種族歧視的警長副手呢？

但反過來說，看上去劇組對人性進行了最優解，但實際上也面臨一個現實問題，即便大家都很愛戴威洛比，真正到了廣告牌立起來的時候，反而只有兩個居民去「報警」，以此表明，自己是站在局長這一邊的。

而那個去米爾德里德家裡，試圖說服她取下廣告牌的神父，到底是因為不想鎮子變得混亂，還是真的試圖用「愛」來感化女主，就更不得而知了。

從影片的表現來看，大部分居民都呈現出一種「事不關己，高高掛起」的姿態。即便大家都很惋惜威洛比的死，也並沒有人真正做出什麼來緬懷局長。從另一個角度看，這種不沖突恰恰又反襯出米爾德里德對社會「不作為」痛恨的沖突。

所以，以我來看，以威洛比的死為分界線，可能僅僅是以劇情推進來對電影進行解構。但如果是以女主把廣告牌立起來，作為影片所要表達情緒的分界嶺呢？

為什麼導演的電影名叫《三塊廣告牌》？或許在一開始，導演就把目光伸向更遠方，一如影片結尾米爾德里德與迪克森的對話。

再回到影片劇情，其實從外人看來，一個主流、商業、成功的電影，無外乎「藝術張力」或稱「戲劇沖突」。一個深邃的開頭，一個曲折的過程，結尾宣洩的情緒。可以稱之為好電影，但不能稱之為優秀的電影。

導演麥克唐納的高明之處在於，他給了觀眾很多傳統影片中的「預設人物」，按我們開頭總結的簡述劇情，這部電影的「預設」就應該是：人浮於事的警局，惡霸式的警長，為所欲為的狗腿，主人公苦難且與社會斗爭，最後第三方介入或者女主自我拯救，Hapyy Ending。

但他沒這么做，當我們看過所有的預設之後，突然翻轉。

米爾德里德並沒有任何過激手段，只是通過廣告牌，用平和客觀的語句來敘述事實；威洛比是一個充滿正義感，且以「維護和平」為自己做事的唯一準則。看似有著種族歧視的副手迪克森，其實內心仍然有著「正義」二字所賦予的善良與堅持。

但是除了一如正義的局長威洛比，在面對別人把飲料瓶丟到車窗上來時，即便對方只是學生，即便對方只是個女學生，米爾德里德也敢狠狠地踢他的陰部；在得知威洛比自殺後，迪克森把全部的怨氣都撒在了廣告牌上，而那個一而再再而三挑釁他的廣告商，被迪克森暴打一頓，然後從二樓丟了下來。

到了最後，米爾德里德被憤怒沖昏了頭，火燒警察局，而迪克森卻彷彿浴火重生，開始幫助破案。

所以，當你看完全片的時候才能明白，其實導演表現的並不是一個特殊的群體，而是拍了一場全體人類社會所面對的沖突。

一個普通的媽媽，一個普通的警察，一群各自生活的普通人，通過一個案子相互鏈接起來。而他們之間的聯系與沖突，也在導演的鏡頭下被無限放大，直至於讓我們思考，如果我們處在相同的位置，我們會做出何種選擇？

其實，整個事件並沒有最優解，正是因為人類性格的復雜程度，已經無法預料事件的走向。

滿嘴臟話，稱自己女兒做「婊子」的米爾德里德，在看見小鹿的時候會相信那是女兒的轉世，會趿拉著童趣拖鞋做著角色扮演；只會色眯眯看著秘書的廣告商，即便被迪克森打到重傷住院，仍然願意為迪克森倒一杯果汁，並插好吸管，放在桌上。

這樣「人性光輝閃耀」的時刻，在影片中，都被化作一個個不被輕易察覺的細節，推動著劇情的向前發展。

如果是快進著看電影，一定會以為這是一部「又紅又專」的白左「政治正確」電影，然而當你仔仔細細從頭到尾仔細看一遍，一定又會迷糊起來。

因為在這部電影里，除了那個奸殺犯，除了那個吹噓自己奸殺了婦女的酒吧過客，這裡面並沒有傳統意義上的反派，也沒有傳統意義上的正派。

正如我們在文章開頭所討論到，影片結局裡，米爾德里德與迪克森在車里的談話，在剝奪一個人最珍貴生命的這件事上，他們要做的，僅僅只是「在路上討論一下吧」。

我們「認為的」正派米爾德里德，和「反派」迪克森，最後走到了一起，一起為了抓住那個兇手的路上。

影片的開頭，是一首愛爾蘭民謠——《夏日最後的玫瑰》，歌詞中有一句的意思是「當所愛的人已經逝去，誰還願意在這黑暗的世上獨自凄涼」。

而影片的結尾，是由安妮兒翻唱自民謠組合Townes Van Zandt在1987年發行的專輯《AT MY WINDOW》中的歌曲《buckskin stallion blues》，曲中一句If I had your love forever，Sail into the light of day。

一前一後彷彿有呼應般，將廣告牌上的、警察局裡的、米爾德里德和迪克森心裡的熊熊烈火，溫柔地包裹了起來。

也許麥克唐納並未想過拍一個風向標的電影，他只想用一場出離憤怒的黑色幽默，來向大家講述一個或許並不平凡的故事。

㈢ 《三塊廣告牌》金球獎最佳電影，網友：提前預定第90屆奧斯卡最佳

文過境蝴蝶

豆瓣8.8分，IMDb8.3分，在超過96%的劇情片，儼然一部上好佳作。

2017年11月10日在美國上映，口碑爆棚，

不出所料又在第75屆金球獎綻放異彩，榮獲最佳劇情片，最佳女主，最佳編劇。更是劍指奧斯卡。

主要講訴了在女兒謀殺案過去幾個月仍未找到肇事者之後，女主人公s決定走出一招險棋：製作了三塊廣告牌立在通往她居住的小鎮道路上，牌上標語徑直向當地警察局長發問「為什麼還沒有抓到兇手？

整部電影很克制的講了一個故事，沒有出奇的畫面、復雜的鏡頭，只是用最平實的鏡頭講述一個又喪氣、又溫情的故事。

當女主人公米爾德利德出場的時候，面對路邊三個破落的廣告牌，被撕裂的嬰兒的海報和「你的生活」的廣告詞。女主人公一邊目視廣告牌一邊啃咬著手指，似乎在預示著這是一個如同破舊廣告牌一樣被撕扯的故事。

當女主人公在廣告公司拿出5000塊，付了第一個月的租金時，他在等待廣告商起草合同。這個時候女主人公扒開百葉窗看了一眼對面的警察局。此時她和警察的戰斗開始了。

女主人公米爾德利德是一個外表非常強悍的女人，眼神的冷峻、分明的稜角，讓人覺得她更像個男人。

她做事果敢，處亂不驚，為了找到殘忍殺害女兒的真凶，在警察一年之內也沒有找到線索的情況之下，本能促使她租下了三塊廣告牌，以此為武器，對警察施加壓力，並且上電視公開演說，表達對警局的不滿。

她的女兒被奸殺，警察卻毫無頭緒。那些滿嘴臟話的警察卻總是在找黑人的茬，總是在處理一些雞毛蒜皮的小事兒。

就像好好說話總沒人聽，那就採取一些極端的方式才能引起對方的注意。影片中另一處也是採用了同樣極端的方式反而奏效。新來的黑人警長剛上任，卻沒人相信他是上頭派來接管他們的人，本來就種族歧視的同事還挑釁他。結果黑人警長一句「你們這些白人雜種沒事兒幹了是么」，反而讓那些吊兒郎當的白人警察乖乖回到工位。

米爾德利德對廣告牌的堅持引起了小鎮很多人的反感。因為廣告牌直指的警察局長，是小鎮上非常受愛戴的一個人物，又因為警察局長已經是癌症晚期，所以大家都不忍讓他在僅有的時間里還承受這樣大的壓力。

而堅持就是固執，無論是牧師到米爾德利德家裡勸解說教，還是牙醫對他的暴力行醫，還是警察對他的朋友下黑手，都不會動搖她放棄廣告牌。她在努力地堅持不丟掉希望，她要逼警察找到兇手。

很快，我們發現米爾德利德堅持背後的另一面，是因為她的內疚，她和女兒的爭吵，和女兒的最後一句狠話卻變成了現實。她害怕是自己害死了女兒，深深的內疚促使她找到了可以發泄怒火的警察。

警長威洛比是一個兢兢業業為社區服務的工作人員。

他有美滿的家庭，有喜歡他的工作夥伴，有愛戴他的小鎮居民。但是米爾德利德女兒的案件一年之內沒有找到任何線索，最終導致米爾德利德立起巨大的廣告牌，對警局和對警長本人都造成了巨大的壓力。

盡管他多次找到米爾德利德進行溝通勸說，可是依然不能夠改變什麼。當他在和米爾德利德最後一次交涉的時候，本來有了很好的談話過程，可是因為自己的病情加重，一口鮮血噴到了米爾德利德的臉上。

或許這是直接導致他在家中自殺的原因，因為他發現自己的病症實在太嚴重，將來他還會面臨更痛苦的治療過程，他不忍心讓自己的妻女看到那一刻，所以他舉起了手槍，結束了自己的生命。

威洛比一心為公眾，雖然滿嘴臟話但是他內心有大愛，他是一個受人尊敬的好警察。他有著傳統的價值觀，但是他很早就失去了生命。再一次影射生活沒那麼完美，好人都早早的被上帝接走了，但好人卻可影響他人變好。

威洛比的死，成了影片的轉折點，他分別留給米爾德利德和迪克森一封遺書，讓他們都有了成長，也讓他們都看到了人生的點點希望。

米爾德利德因他知道了有人理解她有人支持她，讓她在眾多輿論的壓力下得到了些許寬慰。迪克森因他知道了做人的規矩和前路的方向，盡管自己付出了代價，結果也無法挽回，但他試著去做一個心中有愛的人。

問題警察迪克森開始就讓人懷疑他是怎麼混進警隊的。

表面看，他是一個成年後還總把「我媽說」掛在嘴上，披著警服囂張跋扈的人。但他也有善良正直的一面。他總是用憤怒應對所有的事，他將廣告商扔出窗外，他放火燒了廣告牌，他對剛來的警長大罵。

警長給他的遺書令他觸動，當他從大火里逃出被送到醫院時，他哭著對病房的病友—被他扔出窗外的廣告商道歉時，他是真的知道自己做錯了。

而廣告商的一杯果汁也給了他一個愛的傳遞。這個世界總有許多憤怒與抱怨，可是暴力總是激發更嚴重的暴力。心中有愛才是最大的武器，迪克森終於明白了警長遺書里的意思。這直接導致當他發現殺人嫌疑犯的時候，為了得到DNA采樣，不惜挑釁對方而被打的半死。

我想這部電影之所以能夠獲得這么多的關注與獎項，一個重要原因就是電影表現的人物足夠真實。導演精準地對人物性格的洞察和把握，完美展現了人物在現實命運中的浮沉。

人性是復雜的，是多面性的。在這部影片當中，導演將每一個人物都塑造的非常豐富，足夠立體。女主人公既是一個堅持自己，不被一切外界阻力干擾的人，同時她又是一個並不招人待見的母親，一個滿口臟話，經常使用暴力的女人。

而小警察迪克森就更加明顯，乍一看他就是一個壞警察，但之後發生的一連串事情讓他有所改變，但也都基於原本內心的善。當他發現對於嫌疑犯政府並無辦法之時，他又主動聯絡米爾德利德，原本水火不容的兩人，卻共同踏上正義之路。

必須提的是，米爾德利德的扮演者是克林嫂，她的完美演繹讓人哭，讓人笑。她租下廣告牌時的堅決，趕走牧師時的不屑，弄傷牙醫時的果斷，看到小鹿時的悲傷，看到警長吐血時的悲憫，面對嫌疑犯時的鎮靜，她把一個可愛、可恨、可憐、可敬的母親演活了。

影片的開頭和結尾都是非常漂亮的兩組設計。

開頭的時候足夠吸引觀眾能夠往下看。電影的結尾又會讓觀眾在謝幕的那一刻去思考，他們會幹掉兇手還是會被兇手幹掉？

在影片當中我們已經發現，那個嫌疑犯就是殺死女主女兒的人，而那個人應該是個現役軍人。

現實的生活往往真實的可怕。

導演藏在幕後，把一切都交給了觀眾。通過這些介於善與惡之間，復雜多面的人物，觀眾被帶到他們的世界，去逐步撕開誤解的外衣，多個角度去觀察和理解每個人物。最後導演讓觀眾去參與，去猜想，這樣的一個開放性的結尾令人浮想聯翩。

影片也在傳達一個老生常談、但經久不衰的訊息「 即便你認為上帝已死，也要抱有希望的活著。」

End

無戒365天日更營 第52天

㈣ 《三塊廣告牌》真有那麼好嗎

《三塊廣告牌》好是因為影片導演馬丁·麥克唐納作為西方戲劇圈中直面戲劇的代表，不規避暴力和血漿本身，而選擇用荒誕的手法直接刻畫憤怒、暴力、偏見等人性黑暗的部分，台詞中帶著大量粗口，借惡的邊緣來刻畫惡，借暴力本身反暴力，借犯罪類型反犯罪類型。

劇情簡介

1987年美國股災之後，發生在美國密蘇里州一座小鎮上，米爾德里德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）是一位失去女兒的母親，然而女兒遇害的案件卻遲遲未曾了結，兇手依然逍遙法外。眼看著希望慢慢消逝，但是這位做事果決的母親。

與小鎮上碌碌無為的警察之間的矛盾日漸尖銳，她借用三塊廣告牌向負責該案的警長發起質問，在小鎮上掀起軒然大波，眾多人物相繼被捲入血腥、暴力的紛爭之中。

(4)迪克森區塊鏈擴展閱讀：

《三塊廣告牌》是由美國福斯探照燈公司、英國Film 4公司聯合出品，由馬丁·麥克唐納執導，弗蘭西斯·麥克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威爾聯合主演的犯罪劇情片。該片於2017年11月10日在美國上映。

《三塊廣告牌》講述了絕望的母親米爾德麗德因女兒慘遭奸殺而追凶無果，無奈之下在路上豎起三塊廣告牌與警察局對峙的故事。

㈤ 《三塊廣告牌》深度解析是怎麼樣的

《三塊廣告牌》深度解析：故事的女主人公米爾德里德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）是一位女兒慘遭殺害的母親，兇手一直沒有抓到，她覺得是警察無能，就在一條公路旁邊廢棄的三塊廣告牌上貼上了三條標語，而且被當地電視台采訪，希望給警察施壓，盡快找到兇手。

威洛比（伍迪·哈里森飾）是一位身患絕症恪盡職守的警長，他時日無多，很想安安穩穩地過完人生的最後幾個月，當他知道公路旁邊三塊廣告牌的時候，他找到海耶斯聊天，案子沒有匹配到有案底的人、也沒有目擊證人、物證，希望她能明白，很多案子就是再盡心盡力也是無能為力。

然而海耶斯因為喪女之痛，完全不能理解警長的處境，甚至憤怒警長在這跟她浪費時間。威洛比警長最後說他患有癌症，海耶斯卻一臉冷漠，似乎警長在她面前不是一個活生生的人，只是一個抽象符號，一種職位。

迪克森（山姆·洛克威爾飾）是警長手下的一位警員，他沖動暴躁，有暴力傾向，遇到不爽的時候，就想暴力解決問題，當他看到三塊廣告牌的時候，第二天就想打廣告公司的負責人。

整個電影的故事就圍繞三個人展開：米爾德里德·海耶斯、威洛比警長、迪克森警員。警長是一種更完美的存在，他認真工作，獲得的全鎮的認可，這點可以從牧師、醫生的口中得知。

海耶斯和迪克森多多少少有些相似之處。海耶斯是什麼人的面子都不給，懟牧師、懟醫生、懟前夫、甚至懟學生。迪克森是誰都想打，打廣告公司的負責人、打酒吧里的酒鬼。

警長就在他們兩個之間，他勸海耶斯案子無能為力，海耶斯不聽，他勸迪克森不要打人，迪克森不聽。可是真的當警長自殺之後，海耶斯和迪克森都哭了，他們開始理解警長的處境了。

海耶斯終於明白三塊廣告牌不能找出兇手，迪克森因為打傷人被開除之後思考起怎麼做一個好警察。最終海耶斯和迪克森相互理解，一起驅車前往愛達荷州開始了新的人生。

主要劇情

在美國密蘇里州一座小鎮上，米爾德里德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）是一位失去女兒的母親，然而女兒遇害的案件卻遲遲未曾了結，兇手依然逍遙法外。眼看著希望慢慢消逝。

但是這位做事果決的母親，與小鎮上碌碌無為的警察之間的矛盾日漸尖銳，她借用三塊廣告牌向負責該案的警長發起質問，在小鎮上掀起軒然大波，眾多人物相繼被捲入血腥、暴力的紛爭之中。

㈥ 江西科技學院是幾本院校

目前根據教育部公開信息規定，已經沒有明確的本科院校一批次、二批次概念，江西科技學院是一所綜合類民辦普通本科院，有金融工程、國際經濟與貿易、學前教育、小學教育、漢語言文學、商務英語、汽車服務工程、智能製造工程、計算機科學與技術、軟體工程、數據科學與大數據技術、區塊鏈工程、土木工程、護理學、工程管理等專業，建校28年。

館藏資源

據2018年12月學校官網顯示，學校圖書館藏書230餘萬冊，擁有北大方正的Apabi、超星數字圖書館、讀秀學術搜索；電子期刊有清華同方CNKI、萬方醫學資料庫和博碩論文全文資料庫；Emerald管理學全集；愛迪克森《網上報告廳》；起點自主考試學習系統資料庫；博看人文暢銷期刊資料庫；庫客（KUKE）數字音樂圖書館；此外自建本科生畢業設計（論文）資料庫。

校徽

學校成立之時，正值農歷雞年，便將校徽設計成鳳凰，鳳凰乃百鳥之王，立志要完成雞到鳳凰的蛻變；學校更名之際，正值農歷龍年，便有龍鳳呈祥之意，夢想最終得以實現。

㈦ 《三塊廣告牌》中兇手到底是誰

不邀自來，作者認為真正的兇手是酒吧里出現的軍官，即之前曾出現在女主店裡挑釁的男子，也就是女主跟迪克森片尾去追殺的人。
分析如下：
一，根據影片的交代，米爾德雷德的女兒是被QJ後燒死的，酒吧里的軍官在談起「另一起」案件的時候也聲稱燒死了被害人，兩者的死因吻合。（莫非這么巧）

二，軍官千里迢迢來到禮品店，恐嚇且挑釁女主，只是為了給一個素未謀面的警長打抱不平？從後面他在酒吧的自錘來看，他描述的犯罪經歷根本像是吹噓出來的，起碼他不是一個好人，這樣的一個人會如此有正義感？且導演為什麼專門安插這個人出現在禮品店，而且只為說這幾句話？當然，也可能是導演出於誤導觀眾的目的。

三，軍官跟迪克森在酒吧打起來的時候，旁邊有個吃瓜群眾喊了一句「他是警察」，這句台詞很有意思，聽到這句話之後，軍官基本上是怔住了，而且能明顯地看出他在壓制自己的恐懼。「他是警察」只是導演安排的顯性含義，是不是在說「你已經暴露了，快做准備把」。然後就出現了後面DNA不匹配的情節

㈧ 《三塊廣告牌》誰是兇手

暴戾之下是善若暖陽的溫柔
文/夢里詩書
馬丁·麥克唐納在《三塊廣告牌》里對黑色元素的極致運用，以及其對每一個人物精雕細琢的刻畫，使電影中的角色早已脫離了簡單的善惡劃分，而充滿了值得細思品味的意蘊，由此電影借一座美國小鎮里用人性的復雜所一展的悲情，即出人意料，卻又暗合情理，無可挑剔。
《三塊廣告牌》以一起懸而未決的奸殺案件為引，悲痛欲絕的母親米爾德雷德為了給警方施壓，租下了三塊無人問津的公路廣告牌，在廣告牌上寫下了「強奸致死」、「至今沒有抓到兇手？」、「為什麼，威洛比警長？」，簡短的三句話即有力的道出了作為母親的痛苦，也寫出其對警察破案水平的憤慨，一石激起千層浪，米爾德雷德的行為給當地警方造成了極大的壓力，電影也從而帶出了另外兩個主角，被直指的警長威洛比和他魯莽的下屬迪克森。
從劇情的伊始來看，我本以為其所控訴的是警察的怠政不公，是一位母親為了給女兒討要公道的堅守，特別是在小鎮警長，神父，醫生輪番上鎮來給身為母親的米爾德雷德施壓之時，一個痛失愛女，討要真相的母親無疑躍然光影。然而隨著電影劇情一轉，馬丁·麥克唐納鏡頭下的警長威洛比，其實是一個深受小鎮居民愛戴的好人，同時他也因為癌症生命即將走向終點，而母親的形象隨著劇情的推進也變的更為多元，原來她與孩子的爭吵也是導致悲劇發生的間接因素，內疚自責才是這位離異母親內心真正的動力……
面對疾病與案件的重壓，警長威洛比選擇了自殺來結束生命，然而沒有了作為天平的威洛比，警員迪克森與母親米爾德雷德的矛盾變的更為深化，由此所衍生的種種暴力行經，正義是非的取向開始變的模糊，馬丁·麥克唐納的高明之處就是在於其在這部群戲作品中，沒有樹立起一個絕對的善惡標簽，以三個主人公為核心所建立起的多方群戲，都成了其巧用美國現存的社會問題去構建電影內在深度的奠基。
由此我們透過親情、種族、司法、信仰，這些馬丁·麥克唐納所建立起來豐富的內在層次，一步步的在這一越發耐人尋味的故事中，得以感悟以電影所寄望的主旨，迪克森與米爾德雷德的矛盾激化，無疑是電影最具張力的一節，而威洛比寫給兩人遺書，使他們在看到遺書後的和解，這一過程中，電影「仇恨從來就無法解決問題，但是愛可以解決問題」。關乎人性之善的內核才真正顯現。
在《三塊廣告牌》中，直至結束也沒有告訴觀眾真凶是誰，真相對觀眾來說也變得並沒有那麼重要，自編自導的馬丁·麥克唐納透過這樣一個沒有真凶的故事，對復雜的人性作出了手術刀般精準的剖析，其所真正著點的就是一股源於人性本源的真善之美，不管是自殺的警長威洛比，魯莽的迪克森，還是討要真相的母親，以及其他配角，都旨在令人在偏見、狹隘和暴戾這些人類共存的陰暗面間，去感悟以深植於人性本源的善意。
電影最後，握手言和的迪克森與米爾德雷德踏上了尋找「真凶」的旅程，開放性的結局，即為本就無從釋懷，沒有真凶的命案找到了合理的宣洩出口，也令人感受到了那暴戾之下善若暖陽的溫柔。