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『壹』 十大良心卡牌手游有哪些

十大卡牌手游分別由：數碼寶貝：相遇、卡牌三國、萌妖出沒、我是大魔王、爐石傳說。

1、數碼寶貝：相遇

游戲特色：正版3D數碼寶貝養成

《數碼寶貝：相遇》由萬代南夢宮全程參與製作、與陌陌游戲共同研發打造，是中國大陸首款使用3D模型的正版數碼寶貝手游。《數碼寶貝：相遇》中收錄了亞古獸、巴達獸和天使獸等眾多經典數碼寶貝等經典角色。

游戲以數碼寶貝的收集與養成為核心，輔以大量多人協作玩法，在傳統對抗中增加了合作元素。數碼寶貝還可以通召喚、數碼蛋孵化和數碼碎片合成等方式來獲得，這種玩法可以給玩家帶來極大的驚喜感。

游戲融合了家園設計、寵物養成、AR召喚、數碼蛋孵蛋等眾多休閑有趣的系統，徹底打破同類手遊玩法單調的局限，更有日本著名一線聲優傾情演繹，熟悉的配音，熟悉的台詞，還有熟悉的技能，都會重現！

5、爐石傳說

《爐石傳說》是一款跨平台手機卡牌游戲，玩家無須擁有豐富的游戲經驗，五分鍾學會操作，十分鍾暢玩一局。在《爐石傳說》當中，你可以選取魔獸系列的九大經典英雄為你而戰。

『貳』 除了騰訊游戲，還有哪些游戲公司比較出名

世紀天成、盛大、完美時空這些都是比較有名的。還有一些小公司，在發展。不過當前國內已經出現巨頭的情況下，小公司想要獨立發展是很困難的。一般情況下都會轉而接受大公司的投資，被吸化為其中一部分。

『叄』 動畫有哪些特點

額``
這要怎麼回答``

動畫,是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

【動畫簡介】
動畫的英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比較正式的 "Animation" 一詞源自於拉丁文字根的anima，意思為靈魂；動詞animate是賦予生命，引申為使某物活起來的意思。所以animation可以解釋為經由創作者的安排，使原本不具生命的東西像獲得生命一般地活動。
早期，中國將動畫稱為美術片；現在，國際通稱為動畫片。魯魯和夏莉動畫是一門幻想藝術，更容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。
廣義而言，把一些原先不活動的東西，經過影片的製作與放映，變成會活動的影像，即為動畫。「動畫」的中文叫法應該說是源自日本。第二次世界大戰前後，日本稱一線條描繪的漫畫作品為「動畫」。
動畫是通過把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制，中國電視就用此制式）或30幅（NTSC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。
定義動畫的方法，不在於使用的材質或創作的方式，而是作品是否符合動畫的本質。時至今日，動畫媒體已經包含了各種形式，但不論何種形式，它們具體有一些共同點：其影像是以電影膠片、錄像帶或數字信息的方式逐格記錄的；另外，影像的「動作」是被創造出來的幻覺，而不是原本就存在的。
動畫發展到現在，分了二維動畫和三維動畫兩種，用flash等軟體製作成的就是二維動畫，而三維動畫則主要是用maya或3D MAX製作成的。尤其是maya這個三維動畫製作軟體近年來在國內外漩起三維動畫、電影的製作狂潮，涌現出一大批優秀的、震撼的三維動畫電影，如《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人總動員》、《怪物史萊克》、《變形金剛》、《功夫熊貓》、《犬夜叉》等。

【動畫分類】
動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（如《小虎還鄉》）和三維動畫（如《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅，迪士尼動畫）和半動畫（少於24幅，三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。

【動畫簡史】
兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據，在一張圖上把不黃金比例人體圖同時發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。達·芬奇的黃金比例人體圖上畫的四隻胳膊，表示雙手上下擺動的動作；中國繪畫史上，藝術家有把靜態繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動，聊齋「畫中仙」中人物走出卷軸等（雖然得靠想像力彌補動態）。這些和動畫的概念都有相通之處，但真正發展出使圖上的畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
1826年，約瑟夫·高原發明了轉盤活動影像鏡，這是在邊沿有一道裂縫的畫上圖片的循環的卡。看的人拿著這種卡向一面鏡子走近在卡旋轉的同時通過裂縫向里觀看。觀眾就把在卡的圓周附近的一系列圖畫看成了一個運動圖象。
1828年，法國人保羅·羅蓋特首先發現了視覺暫留。他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。
1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓費納奇鏡盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J.Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽面孔的幽默形象》(Humorous Phaseofa Funny Face)。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年，法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片。
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。
1928年，世人皆知的華特·迪士尼(Walt Disney)創作出了第一部有聲動畫《威利汽船》；1937年，又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰，在完善了動畫體系和製作工藝的同時，還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪士尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片，可以說是20世紀最偉大的動畫公司[1]。
1995年，皮克斯公司製作出第一部三維動畫長片《玩具總動員》，使動畫行業煥發出新的活力。

【動畫製作】

動畫製作步驟

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括合成、剪接、試映等。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4、拍攝製作階段
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。
二維動畫製作

作畫監督
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
色指定
指定用色的工作稱之，名稱不一，有時也叫色彩設定，英文則有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定「衣服要紅色、褲子要黑色」這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting、Finishing。根據每一個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
音響監督
負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等等。
製作人
製作人的工作，主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作群/ 製作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。
GK模型
"GK"的全文是 Garage Kit，原意是「車庫組件」，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是一些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此一個。製作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自製或自己少量生產的模型才叫GK。 之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個傢伙，他們同時看上了一件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式，當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個一兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠(SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。 基上只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，White Metal（低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為漫畫或電影人物。在HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟是工業廢料）的動畫人物為主(如HB、Bastet(薊)、THEO)。
監督
監督其實是日文的寫法，英文是Director，即中文的導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。
角色設定
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是機械設定，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，一般都是不上陰影的清潔線條稿。
SINARIO
即英文的scenario，中文是腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
分鏡表
英文是Continuty Script，中文則叫分鏡表。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第一步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
Layout
Layout算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的構圖，只有在一些劇場版作品可能採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是「用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果」。
表演
日文「演出」一職，是在日本動畫製作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每一集，所以各集的「演出」就相當於該集的「專屬導演」，順著總導演的意圖，全程掌控該集的製作。而在OVA、Movie中，「演出」這個職位就比較像助監督(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節(「演出工作」就是把劇本文字轉化為鏡頭畫面的過程，有點像西方電影或舞台劇所謂的場面調度)。他的工作相當近似於監督，一定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不一定要很會畫圖(正如導演也不一定要很會畫圖一樣)，所以有人譯為"Co-director"，也有人譯為"Assistant Director"或"Executive Director"。

三維動畫製作

1、故事版 (Storyboard)
有了好故事的點子後，就可以繪製成故事版動畫。這里可以反映出人物的基本表情，姿勢，場景位置等等信息。有點像簡化版的小人書。後面所有的工作都是以這個為基礎的，如果有什麼修改在這里完成代價是最小的。
2、布景 (Set Dressing)
這一步是把場景給完善起來，它不需要燈光、特效的修飾。但是這是在接下來的幾步的背景的基礎；而且這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等），這些模型通常比較復雜，由成千上萬個多邊形構成，為了讓它們看起來真實、自然，動畫師們也要花費不小的精力去做這件事。
3、布局 (Layout)
這一步是按照故事版製作三維場景的Layout，翻譯成中文大概就是布局，規劃都可以。這是從二維轉換成三維的第一步，這里能更准確的體現出場景布局跟任務之間的位置關系。場景也不需要燈光、材質、特效等很詳細的東西，能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。
4、布局動畫 (Blocking Animation)
這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作Blocking Animation，這就開始進入真正的動畫製作階段了。就是把動作的關鍵動作(Key Pose)設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。導演認可之後才能進行下一步。
5、製作動畫 (Animation)
上一步通過之後，動畫師就可以根據 Blocking Animation 來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處，其他的特效燈光等等都是輔助動畫更加出彩的東西。
6、模擬、上色 (Simulation & Set Shading)
這一步是製作動力學相關的一些東西，譬如毛發、衣服布料等。通過材質貼圖，人物和背景就有了顏色，看起來就更細致、真實、自然。這個過程後，顏色就能在不同的燈光中變化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效 (Effects)
特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。雖然這些東西屬於佐料，但是沒有它們動畫的效果汽車總動員也會遜色不少。
8、燈光 (Lighting)
再好的場景沒有漂亮的布光也只是半成品。通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，根據前面的步驟製作出來的場景和材質編輯設定的反射率等數據，給場景打上燈光後，與自然界的景色就幾乎沒什麼兩樣了（當然，這得經過渲染才能看到）。
9、渲染 (Rendering)
這是三維動畫視頻製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，加上後期製作（添加音頻等），才是一部可以用於放映的影片，因為之前幾步的效果都需要經過渲染才能表現出來（製作過程中受到硬體限制不能實時顯示高質量的圖象）。渲染的方式有很多，但都基於三種基本渲染演算法：掃描線(Scan-liner)、光線跟蹤(Ray-trace)、輻射度(Radiosity)（《汽車總動員》運用了光線跟蹤技術，使景物看起來更真實，但是也大大增加了渲染的時間）[2]。

動畫大師

美國：大衛·艾立克、華特·迪士尼
日本：手冢治蟲、宮崎駿
中國：花鴉 易新超、萬氏兄弟

嘿嘿

我喜歡死神

『肆』 海外游戲要聞（5月2日-5月8日）

該文轉自 微信公眾號「游火研究院」 ，所有內容均由在讀學生整理編寫。

撰文：Okami，超巴

監制：超巴

北美

1. 除了已公布的「Xbox & B社」 游戲 展之外，Xbox還將在洛杉磯、馬德里、多倫多、墨爾本等地舉辦 FanFest 線下免費活動

2. Xbox 公布12款星戰主題手柄以慶祝5月4日星戰日

3. 紐約市官員已起訴動視暴雪 CEO 利用收購以逃避公司中不當行為的責任

4. 動視暴雪被指控威脅員工「停止在網路上談論工資和工作條件」

5. 動視暴雪告訴其股東投票否決關於反騷擾和歧視的提案：會浪費資源

6. 暴雪聘請前迪士尼高管擔任其第一任文化主管

7. 動視認為《使命召喚：先鋒》銷量慘淡的原因在於二戰的故事背景

8. 動視暴雪確認超過3000名員工在開發《使命召喚》系列 游戲 ，占動視暴雪總員工數量的近三分之一；傳聞《使命召喚19：現代戰爭2》將於6月2日公布預告片

9. 動視的「使命召喚基金」已經為 10 萬名退伍軍人提供了文職工作，將投資 3000 萬美元以支持未來五年目標

10. 《守望先鋒聯賽》已於本周開賽；然而BETA版本的 twitch 收視率從百萬人數暴跌至寥寥幾千

11. 《光環：無限》多人模式第二賽季「孤狼」現已正式上線

12. 魔獸IP手游《魔獸弧光大作戰》公布；傳聞中的「像Pokémon Go」的魔獸項目被取消

13. 手游《彩虹六號M》已於美國、墨西哥、加拿大等地開啟封閉A測

14. 美國聯邦貿易委員會正在對索尼36億美元收購 Bungie 一案展開調查

15. 美國最高法院近日計劃推翻 Roe Vs Wade 裁決，將墮胎罪裁決權歸還各州；Bungie 在推特公開譴責這一裁決，並表示「不會迴避政治」

16. 網易在美國成立首個第一方工作室 Jackalope Games，由參與過《英雄城市》《無冬之夜》的 Jack Emmert 領導，將專注於開發PC和主機 游戲

17. 網易投資的由前暴雪、拳頭員工組建的 Theorycraft Games 工作室公旗下項目 「Loki」 公布首批環境概念圖

18. 英特爾 CEO 預計半導體晶元短缺將持續到 2024 年

19. TGA 的 Geoff 主辦的 Summer Game Fest 線上發布會將於6月10日舉辦

20. 美國斯特朗博物館公布「2022年世界電子 游戲 名人堂」最終名單，《塞爾達時之笛》《熱舞革命（DDR）》《吃豆人小姐》《文明》入選

21. 《Warframe》的年度慶典 TennoCon 將於 7 月回歸

22. 《Fortnite》公布加拿大主播 Chica 系列皮膚；另外開啟了為期兩周(fortnight諧音)的星戰特別活動

23. 《Apex英雄》13賽季和新英雄「紐卡斯特」公布預告片，將於五月上線

24. 2K 宣布《黑手黨》《四海兄弟》工作室 Hangar 13 的負責人離職；另外一款新的《黑手黨》 游戲 正處於早期開發階段。

25. 調研機構 Newzoo 預測全球 游戲 市場 2022 年收入將超 2000 億美元，且預測美國市場收入將超過中國市場

26. AppLovin 收購美國iOS榜首 游戲 《Wordle!》（是同名的App，爆火的那個Wordle已在今年1月被《紐約時報》以七位數價格收購）

27. 前任天堂北美總裁 Reggie 表示相信區塊鏈 游戲 的價值，例如《動森》可允許玩家銷售自己的創作

28. Netflix 展示3D動畫劇集《索尼克Prime》首段演示

29. 美國玩具公司孩之寶推出了馬里奧主題的《大富翁》

歐洲

1. IGN 和 SIDE Global 合作舉辦了 In The Game for Ukraine 直播，旨在為烏克蘭提供人道主義救濟

2. 收購狂魔 Embracer Group 以 3 億美元買下水晶動力、Eidos 蒙特利爾、SE 蒙特利爾共 3 家工作室，外加《古墓麗影》《殺出重圍》《神偷》《凱恩的遺產》等 50 多款 游戲 所有權；同時，SE 將保留《奇異人生》《正當防衛》《先驅者》等IP；Square Enix稱該交易能使公司在區塊鏈、人工智慧和雲方面進行更多投資

3. Embracer 披露《古墓麗影》系列已賣出8800萬份；《殺出重圍3、4》總銷量突破1200萬；不過，同樣被收購的《漫威復仇者聯盟》和《漫威銀河護衛隊》給 SE 造成的虧損或高達2億美元；另外未被出售的《先驅者》同樣處於虧損

4. 上周育碧因收購傳聞而股價上漲；育碧創始人Guillemot家族正在考慮與一家私募股權公司一起合作收購育碧股票，以阻止其他的收購邀約；本周三，育碧股價上漲了10%

6. 英國實體周榜：《任天堂Switch Sports》空降第一，英國首發銷量雖不如其前身《WiiSports》系列，但仍有《健身環》首發近六倍的銷量；《樂高星戰》降至第二；受PS5到貨影響《GT賽車7》《地平線》銷量大漲來到來到前四

7. 騰訊 游戲 在英國利物浦開設新工作室，目前有12名成員，計劃為騰訊合作工作室的 游戲 開發提供支持

8. 法國出版商 Nacon 在義大利成立新的開發部門 Nacon Studio Milan，或正開發《終結者》生存新作

9. 波蘭工作室 The Parasight 的《Blacktail》將由Focus Entertainment 負責發行

10. 英國 Indielab 推出新的 游戲 扶持計劃，旨在發展中小型工作室的商業和增長潛力

11. 冰島公司 CCP Games 的《EVE Online》宣布與微軟Excel合作，可從 游戲 中無縫導出各種數據

12. BBC 今年將首次舉辦以 游戲 音樂為主題的音樂會

13. Omdia 對美、英、德的調查顯示，消費者對雲 游戲 的認知度比過去一年半增加了 30%

14. 德國的GameStop商店現已開始接受《泰坦隕落3》預購

15. 《師傅（sifu）》的春季1.08補丁已上線，更新難度選擇等功能

16. 蘭博基尼電競團隊推出世界范圍的電競比賽 The Real Race 第三屆

17. Steam 2022年AG法國春季直面會將於5月6日開啟，40多款法國及法語 游戲 預告或發布

亞洲/大洋洲

1. 繼上周Xbox招募收購管理人後，本周索尼也開始招募收購管理總監

2. PS Now 公布了在與 PS Plus 合並前最後上線的 游戲 《靈魂能力6》《火影忍者:究極忍者風暴4》 《瀆神》

3. 世嘉宣布將於近日公布《索尼克：邊境》更多消息

4. 已故 Nexon 創始人的妻子接任新任 CEO

5. 吉田直樹表示《最終幻想16》開發工作即將完成，並將很快放出預告片

6. 卡普空與日本排球協會簽署為期三年的贊助協議

7. 非營利組織Women in Games在亞洲開設分部

8. 日本台場舉辦AR虛擬波動拳比賽HADO，目前已有39個國家地區的隊伍參加競技

9. Sqaure Enix旗下手游《尼爾 轉生》將與《最終幻想14》開展內容聯動

10. 受全球動盪、晶元短缺和上海封鎖等影響，任天堂預計本財年Switch銷量將下降10%，估計僅售出 2000 萬台

11. 任天堂手游總收入接近18億美元，其中《火焰紋章 英雄》貢獻最大，其次是《動物森友會 口袋營地》和《馬里奧賽車巡迴賽》

12. 《生化危機RE：Verse》Stadia版通過歐洲PEGI評級，不過目前卡普空尚未公布正式上線日期

13. 《莎木》系列製作人鈴木裕表示目前沒有《莎木4》的具體計劃

14. 新加坡 游戲 科技 巨頭 Razor 股東以壓倒性多數投票決定將公司私有化

15. Sensor Tower數據顯示《原神》手機端總收入已突破30億美元，該數據只包括google play和App Store，並不包括中國區安卓端

END

撰文：Okami，超巴

監制：超巴

該文轉自 微信公眾號「游火研究院」 ，所有內容均由在讀學生整理編寫。